Shirish Deshpande

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Sobre Shirish Deshpande
Soy un artista autodidacta afincado en una ciudad muy poblada llamada Pune, en un país muy poblado llamado India.
He trabajado en la próspera industria de la informática durante más de dos décadas. Pero soy un artista de corazón. Dibujar, pintar y enseñar arte es mi primer, segundo y tercer amor (¡no necesariamente en esa secuencia!).
Me dedico a varios temas, como paisajes, retratos, estudios de figuras y abstractos. Trabajo en varios medios como el bolígrafo y la tinta, la acuarela, el óleo, el acrílico, la pintura digital y el espray.
He participado en muchas exposiciones de arte. Mis ilustraciones y pinturas están presentes en colecciones privadas de la India y otros países.
He publicado algunos cursos de vídeo de gran éxito que produzco yo mismo. Estos cursos han sido vistos y admirados por miles de estudiantes en todo el mundo.
Soy autor de varios libros de instrucción artística que han sido un éxito de ventas.
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Actualizaciones del autor
Libros de Shirish Deshpande
¿Eres un dibujante principiante? ¿O eres un dibujante experimentado que busca infundir algo de magia en tus ilustraciones?
¿Crees que los libros de instrucciones de arte suelen omitir demasiados pasos en la explicación de las técnicas de ilustración?
Entonces este libro es para ti.
¿Por qué combinar bolígrafo, tintas y acuarela en las ilustraciones? ¿Y por qué utilizar papel coloreado?
La pluma y la tinta son las herramientas ideales para crear texturas y contrastes alucinantes en las ilustraciones.
La acuarela es atractiva por los encantadores efectos que crea, pero es famosa por su imprevisibilidad.
El papel coloreado aporta un encanto surrealista a los bocetos en tinta y acuarela. Un papel coloreado puede usarse para crear una sensación vintage o para crear efectos de color vivos e inesperados.
¿Qué aprenderás en este libro?
- Comprender las formas y los valores.
- Teoría del color - colores complementarios, colores cálidos y fríos.
- Técnicas de composición y coloreado.
Por supuesto, el verdadero aprendizaje se consigue haciendo, no solo leyendo.
Así, pondremos en práctica todas las técnicas de sombreado y las técnicas de pincel en diez demostraciones paso a paso.
Cada demostración te enseñará a realizar el boceto inicial a lápiz, el trabajo de línea con bolígrafos y el coloreado.
Las diez demostraciones paso a paso cubrirán los siguientes temas:
La mariquita
Comenzaremos nuestros ejercicios pintando una hermosa mariquita sobre papel de color beige. Se trata de un ejercicio sencillo en el que aprenderemos a crear un efecto de brillo utilizando pintura blanca.
Una pared y una puerta antiguas
En este ejercicio aprenderás a crear exquisitas texturas utilizando bolígrafos, tinta y acuarela.
Reflejo de un árbol
Te aventurarás al lado oscuro haciendo nuestra primera pintura sobre papel negro. Aprenderás a pintar de manera informal y a aprovechar el color del papel.
La cascada
Pintarás una hermosa cascada en la selva. También aprenderás a utilizar elementos superpuestos para crear profundidad en un cuadro.
Los escalones del jardín
Aprenderás a simplificar un tema aparentemente complejo y a añadir algo de vida a la pintura utilizando los reflejos blancos.
La bicicleta
Pintarás una encantadora y descuidada bicicleta rodeada de espeso follaje. Aprenderás a manejar elementos complejos superpuestos en esta ilustración.
Un camino en el bosque
En esta ilustración volverás a tratar con el papel negro. En esta ilustración, aprenderás una interesante técnica para pintar niebla y crear muchos niveles de profundidad en una pintura sobre papel negro.
La iglesia blanca
Un cuadro con varios elementos y sus complejas interacciones entre sí. Este es uno de los cuadros más exigentes de este libro.
Descubre el verdadero poder de un bolígrafo en esta asombrosa guía para dibujar como un experto.
Este libro de ejercicios único en su clase apaciguará tus temores y te guiará paso a paso en el dibujo de las ilustraciones más impresionantes.
Acompaña a Shirish en este asombroso viaje hacia el descubrimiento.
Qué aprenderás?
-- Conceptos de sombras y luces.
-- Técnicas de sombreado con bolígrafos.
-- Varios "trucos de texturas" para dibujar objetos como vidrio, piedras, ladrillos, madera...
-- Dibujar figuras humanas en paisajes.
-- Conceptos básicos de perspectiva. Y eso no es todo.
Aprenderás a implementar todas estas técnicas de forma práctica en veinte sorprendentes demostraciones paso a paso, abarcando temas de varios niveles de dificultad que van desde lo simple a lo complejo.
Ejercicios simples:
-- Pelota de fútbol
-- Cono de helado
-- Vela sencilla y vela medio derretida
-- Pedazo de fruta
-- Botella de agua mineral
-- Hoja
Ejercicios de complejidad media:
-- Vieja puerta de madera
-- Escaleras rústicas
-- Bote
-- Tronco de árbol baniano
-- Santuario
-- Tienda
-- Camión
-- Coche abandonado
Ejercicios complejos:
-- Antiguo edificio victoriano
-- Teléfono antiguo
-- Iglesia
-- Antiguo edificio de piedra convertido en una oficina
-- Pequeño templo en la encrucijada
-- Casa en Hawái
¡Dibujemos como expertos!
Aprende a dibujar bocetos sorprendentemente divertidos usando las fáciles, pero poderosas técnicas de composición y perspectiva.
Aprende los fundamentos de la perspectiva como la línea de horizonte, el punto de fuga y el plano de una imagen.
¡Aprende a dibujar usando la perspectiva de uno, dos, tres e incluso cinco puntos!
Aprende a no dejarte llevar por el tecnicismo de la perspectiva. Más bien, aprende a disfrutar de los bocetos expresivos mientras mantienes el sentido de una hermosa composición y una apropiada perspectiva.
¡Y eso no es todo!
Junto con varias obras de arte, encontrarás enlaces a demostraciones de video GRATUITAS donde el autor te muestra exactamente cómo se crearon estas obras de arte.
Así que, ¡adelante y veamos el mundo con una nueva perspectiva!
Si eres un artista de medios tradicionales que quiere probar el apasionante medio digital, esta es la guía definitiva para ti.
Como artista que trabaja principalmente con muchos medios tradicionales, siempre me enfrenté a un reto único. Siempre he pintado cuadros de gran expresividad, y quería conseguir la misma expresividad y espontaneidad en mis cuadros digitales. No quería que mis pinturas digitales tuvieran el típico aspecto «plastificado».
En este libro, no solo aprenderás las inmensas posibilidades que nos ofrecen los programas de pintura digital en general y Procreate en particular, sino también a pintar de forma suelta y expresiva. El objetivo es pintar obras intrigantes y pegadizas que a los espectadores les encantará ver una y otra vez.
Algunas de las herramientas y técnicas que aprenderás en este libro son las siguientes:
- Métodos que utilizo para pintar de forma expresiva.
- ¿Por qué la pintura digital? Cuáles son las consideraciones al comenzar con el proceso de pintura digital.
- Teoría del color.
- El concepto de capas, el uso eficaz de las capas en una pintura digital.
- Cómo interactúan las capas entre sí, el uso de máscaras y modos de fusión de capas.
- La interfaz Procreate, los menús y los gestos más utilizados.
- Conceptos de perspectiva.
- 6 ejercicios paso a paso.
¿Eres un principiante en el dibujo? ¿O eres un dibujante buscando infundir magia de colores en tus ilustraciones?
¿Crees que los libros promedio de instrucciones omiten demasiados pasos para explicar las técnicas de ilustración?
Entonces este libro es para ti.
¿Por qué combinar bolígrafo, tinta y acuarela en las ilustraciones?
El bolígrafo y la tinta son las herramientas ideales para crear texturas y contrastes alucinantes en las ilustraciones.
La pintura en acuarela es atractiva por los encantadores efectos que crea, pero notoria por su imprevisibilidad.
Cuando el bolígrafo, la tinta y la acuarela se combinan en una ilustración, ¡ocurre la magia!
En este libro, aprenderemos a crear esta magia de textura, contraste y colores vivos.
¿Qué aprenderás en este libro?
- Técnicas de sombreado con bolígrafo como tramado, tramado cruzado, contorno de sombreado, punteado y garabatos.
- Técnicas de sombreado con tinta acrílica.
- Técnicas de pinceles húmedos y secos para acuarela/tinta.
- Materiales utilizados para la pintura de acuarela con tinta china. Estos incluyen los materiales convencionales, así como algunos materiales "exóticos" (¡como la sal de mesa y el cepillo de dientes!) para crear efectos únicos.
- Crear texturas usando varias técnicas de sombreado, así como diferentes materiales.
Por supuesto, el verdadero aprendizaje se produce haciendo, no solo leyendo.
Así que implementaremos todas las técnicas de sombreado y las técnicas de cepillado en diez demostraciones paso a paso.
Cada demostración te enseñará cómo hacer el bosquejo inicial a lápiz, el trabajo de líneas con bolígrafos y el coloreado.
Las diez demostraciones paso a paso cubrirán los siguientes temas:
Casa y poste de luz
Empezaremos con esta hermosa ilustración monocromática usando bolígrafos y tinta acrílica negra.
Textura de la madera y el metal oxidado
En este ejercicio aprenderemos a crear exquisitas texturas usando bolígrafos, tinta y acuarela.
Antigua caja de distribución eléctrica
Aprenderemos cómo un tema aparentemente poco interesante y mundano puede ser usado para una bella ilustración. Además, ¡¡¡texturas, texturas!!!
Pieza de vieja maquinaria abandonada
Incluso un tema feo puede servir de inspiración para realizar una bella ilustración.
Puerta
Capturaremos el poder de las texturas de la madera y el encanto de la casa antigua en esta ilustración.
Escalera al cielo
Aprenderemos a simplificar un tema aparentemente complicado como estas escaleras curvas.
Camino encantador
Aprenderemos cómo algunas combinaciones de colores rústicos y tenues pueden ser usadas con gran efecto.
Muro de una casa antigua
Veremos cómo "engañar" a nuestra manera para crear una bonita ilustración de un sujeto gris y deprimente.
Aprende a "ver" formas, sombras y texturas a tu alrededor,como un artista.
Conoce varias técnicas de sombreado con pluma y tinta:
- Tramado
- Tramado cruzado
- Sombreado de contorno
- Puntillismo
- Aleatorio
- Utilizando varias tintas para el sombreado
Aprende a dibujar:
- Árboles, hierba y arbustos
- Piedras y rocas
- Pieles de animales
- Madera
- Agua
Y dos ejercicios completos paso a paso + dos videos de entrenamiento gratuitos, donde aprenderás a implementar todas estas técnicas.
¡Vamos a dibujar!
Camboya es una tierra con un rico patrimonio, una mística antigua y una trágica historia contemporánea. Sin embargo, al volver la paz a Camboya en las dos últimas décadas, los antiguos templos de la ciudad de Siem Reap volvieron a aparecer en el mapa turístico del mundo.
Siem Reap es el hogar de muchos antiguos templos hindúes y budistas. Estos templos son un ejemplo de la arquitectura más impresionante y de las increíbles obras de arte.
Viajé a Siem Reap en 2019 para visitar estos templos y experimentar su dibujo en el lugar. El viaje resultó ser una experiencia enriquecedora y meditativa para mí. También me di cuenta de que dibujar y pintar las ilustraciones de estos antiguos templos era una experiencia igualmente encantadora y desafiante.
En este libro, aprenderás a dibujar y pintar 10 ilustraciones de varios templos de Camboya usando bolígrafo, tinta y acuarela a través de demostraciones paso a paso. Todas las ilustraciones utilizan las fotografías de referencia que fotografié mientras visitaba los templos. Cada demostración describe el proceso de pensamiento y la descripción de cada paso. Siempre que ha sido necesario, he discutido las consideraciones de composición y perspectiva, los materiales utilizados, etc.
Aprenderás el arte del dibujo a bolígrafo, tinta y acuarela a través de las siguientes diez demostraciones. Para ellas, se utilizan escenas de tres de los templos más famosos de Camboya.
- Ta Phrom (también conocido como el templo del saqueador de tumbas) - Las raíces
- Ta Phrom - La puerta principal
- Ta Phrom - Las ruinas
- Angkor Wat - Las escaleras
- Angkor Wat - Las ruinas interiores
- Angkor Wat - El edificio de la biblioteca
- Templo de Bayón - La puerta de entrada
- Templo de Bayón - Los rostros de los reyes
- Templo de Bayón - La estatua de Buda
- Ta Phrom - Algunas raíces más
Para muchos aspirantes a artistas, el principal obstáculo es comenzar el bosquejo de la línea inicial y obtener la perspectiva correcta. Para eliminar estos obstáculos, las fotografías de referencia, los bocetos, los bocetos de composición y las ilustraciones finales se ofrecen como recursos descargables gratuitos. Puedes utilizar estos recursos para trazar el trabajo de línea o utilizar estas referencias para dar un giro único a tu trabajo artístico. El libro te guiará sobre el uso de estos recursos gratuitos para iniciar rápidamente tu proceso de dibujo.
Como bonificación, también se ofrecen muchos bocetos/pinturas que hice en esos templos. También he compartido algunas experiencias únicas e interesantes que tuve mientras hacía los bocetos en el lugar.
Así que prepárate para embarcarte en un emocionante y satisfactorio viaje de dibujo conmigo.
Are you a beginner in sketching? Or are you a sketcher looking to infuse for colorful magic in your illustrations?
Do you think that the average art instruction book omits too many steps in explaining the illustration techniques?
Then this book is for you.
Why combine pen, inks and watercolor for illustrations?
Pen and ink are the ideal tools to create mind-blowing textures and contrasts in illustrations.
Watercolor painting is appealing for the charming effects it creates but notorious for its unpredictability.
When pen, ink and watercolor are combined in an illustration, magic happens!
In this book, we will learn how to create this magic of texture, contrast and vivid colors.
What will you learn in this book?
- Pen shading techniques like hatching, cross-hatching, contour shading, stippling, and scribbling.
- Acrylic ink shading techniques.
- Wet and dry brush techniques for watercolor/ink.
- Materials used for pen-ink-watercolor painting. These include the conventional materials as well as some 'exotic' materials (such as table salt and toothbrush!) for creating unique effects.
- Creating textures using various shading techniques as well as different materials.
Of course, the real learning happens by doing, not just reading.
So, we will implement all the shading techniques and the brush techniques into ten step-by-step demonstrations.
Each demonstration will teach you how to do the initial rough pencil sketch, line work using pens, and coloring.
The ten step-by-step demonstrations will cover the following topics:
A House and a Light Pole
We will start with this beautiful monochrome illustration using pens and black acrylic ink.
Wood and Rusted Metal Texture
We will learn to create exquisite textures using pens, ink and watercolor in this exercise.
An Old DP (Distribution Point) Box
We will learn how a seemingly uninteresting and mundane subject can be used for a beautiful illustration. Also, textures, textures!!
A Piece of Old Abandoned Machinery
Even an ugly subject can be used as inspiration to draw a beautiful illustration.
The Door
We will use to capture the power of wooden textures and the charm of the old house in this illustration.
A Stairway to Heaven
We will learn how to simplify a seemingly complicated subject such as these curvy stairs.
A Charming Little Lane
We will learn how some rustic and subdued color combinations can be used to great effect.
Wall of an Old House
We will see how to 'cheat' our way to create a pretty illustration from a grey and depressing subject.
A pen is mightier than a sword!
And two sketching books together are mightier than any single book.
The Omnibus of Pen Sketching is a combination of two bestseller art instruction books
- Get-Set-Sketch!
- Sketch like a Boss!
(You will receive it as a single book with the content of two exciting books)
This book contains everything you need to learn the art of pen sketching, right from the basics to complex subjects. It contains 22 exercises that will demonstrate step-by-step how you can draw stunning sketches.
GET-SET-SKETCH! SECRETS OF PEN AND INK SKETCHING UNLEASHED!
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Unleash the artist within you! Get ready to embark on a magical journey through the realm of Pen and Ink Sketching.
Learn to “see” shapes, shadows, and textures all around you, like an artist.
Learn various pen and ink shading techniques.
– Hatching
– Cross-hatching
– Contour shading
– Stippling
– Random
– Using Inks for shading
Learn to draw and sketch:
– Trees, Grass, and Shrubs
– Stones and Rocks
– Animal Fur
– Wood
– Water
And two complete, step-by-step exercises + FREE lifetime access to two video trainings, where you will learn to implement all these techniques.
Let’s Get, Set and Sketch!
SKETCH LIKE A BOSS - FROM NOVICE TO A BOSS ILLUSTRATOR IN TWENTY EASY STEPS
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Now discover the true power of a pen in this amazing guide to sketching like a boss.
This one-of-a-kind exercise book will set all your sketching fears to rest and guide you step-by-step in drawing the most awesome illustrations.
Come join Shirish on this amazing journey of discovery.
What will you learn?
-- The concepts of shadows and highlights.
-- Shading techniques using pens.
-- Various 'texture hacks' for drawing objects like glass, stones, bricks, wood
-- Drawing human figures in the landscape.
-- Basic perspective concepts.
And that's not all.
You will learn to implement all these techniques hands-on in twenty amazing step-by-step demonstrations, spanning subjects of various levels of difficulty ranging from simple to complex.
Simple subjects:
-- A Football
-- An Ice Cream Cone
-- A Plain Candle and a Half-Melted Candle
-- A Leaf
-- A Fruit
-- A Mineral Water Bottle
Medium complexity subjects:
-- An Old Wooden Door
-- A Truck
-- The Stairs
-- A Shopfront
-- An Abandoned Car
-- A Small Boat
-- A Banyan Tree Trunk
-- A Shrine
Complex subjects:
-- An Old Victorian Buil
¡Una pluma es más poderosa que una espada!
Y dos libros de bocetos juntos son más poderosos que cualquier libro.
El ómnibus de Dibujo a Pluma es una combinación de dos libros más vendidos de instrucción de arte
- ¡Prepárate para bocetar!
- ¡Haciendo bocetos como un experto!
(Lo recibirás como un solo libro con el contenido de dos libros emocionantes)
Este libro contiene todo lo que necesitas para aprender el arte del dibujo a pluma, desde lo básico hasta temas complejos.
Contiene 22 ejercicios que demostrarán paso a paso cómo puedes dibujar bocetos impresionantes.
¡Preparate Para Bocetar! - Los secretos de los bocetos de bolígrafo y tinta se revelan
¡Desata el artista que llevas dentro! Prepárate para embarcarte en un mágico viaje a través del reino de los bocetos a pluma y tinta.
Aprende a "ver" formas, sombras y texturas a tu alrededor,como un artista.
Conoce varias técnicas de sombreado con pluma y tinta:
- Tramado
- Tramado cruzado
- Sombreado de contorno
- Puntillismo
- Aleatorio
- Utilizando varias tintas para el sombreado
Aprende a dibujar:
- Árboles, hierba y arbustos
- Piedras y rocas
- Pieles de animales
- Madera
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Y dos ejercicios completos paso a paso + dos videos de entrenamiento gratuitos, donde aprenderás a implementar todas estas técnicas.
¡Vamos a dibujar!
¡Haciendo bocetos como un experto! - De novato a ilustrador experto en veinte sencillos pasos
¡Más vale maña que fuerza!
Descubre el verdadero poder de un bolígrafo en esta asombrosa guía para dibujar como un experto.
Este libro de ejercicios único en su clase apaciguará tus temores y te guiará paso a paso en el dibujo de las ilustraciones más impresionantes.
Acompaña a Shirish en este asombroso viaje hacia el descubrimiento.
Qué aprenderás?
-- Conceptos de sombras y luces.
-- Técnicas de sombreado con bolígrafos.
-- Varios "trucos de texturas" para dibujar objetos como vidrio, piedras, ladrillos, madera...
-- Dibujar figuras humanas en paisajes.
-- Conceptos básicos de perspectiva.
Y eso no es todo.
Aprenderás a implementar todas estas técnicas de forma práctica en veinte sorprendentes demostraciones paso a paso, abarcando temas de varios niveles de dificultad que van desde lo simple a lo complejo.
Ejercicios simples:
-- Pelota de fútbol
-- Cono de helado
-- Vela sencilla y vela medio derretida
-- Peda
Are you intimidated by all those mathematical calculations a typical book about perspective drawing contains? Do you feel that all these calculations hinder your creative drawing process?
Then this book s definitely for you. In this book, you will discover the magic of Composition and Perspective for drawing and painting beautiful, expressive artworks.
Learn to draw amazingly fun sketches and paintings using easy-to-use, yet powerful techniques for solid compositions and accurate perspective.
Learn the basics of composition and perspective such as:
- Nine 'rules' of composition
- Horizon
- Vanishing points
- Foreshortening
- Picture plane
- One-point perspective
- Two-point perspective
- Three-point perspective
- Five-point (Fisheye) perspective
- Atmospheric perspective
Never again get bogged down by the technicality of perspective drawing. Rather, learn to enjoy expressive sketching while maintaining a sense of the correct perspective and beautiful composition.
And that's not all!
Along with several artworks, you will find links to FREE video demonstrations where the author shows you exactly how these artworks were created.
So, let's go ahead and see the world from a new perspective!
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