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![Colored Pencil Painting Bible: Techniques for Achieving Luminous Color and Ultrarealistic Effects (English Edition) de [Alyona Nickelsen]](https://m.media-amazon.com/images/I/512T5KZTtZL._SX260_.jpg)
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Colored Pencil Painting Bible: Techniques for Achieving Luminous Color and Ultrarealistic Effects (English Edition) Versión Kindle
Alyona Nickelsen (Autor) Encuentra todos los libros, lee sobre el autor y más. Ver Resultados de búsqueda para este autor |
• Dazzling colors, incredible realism—with simple step-by-step demonstrations
• Easy-to-follow instructions from a top colored-pencil artist
• Master the wide range of colored pencil effects possible, including blending, layering, translucent effects, and more
Radiant color…painterly finishes…astonishing realism…with colored pencils! Achieve rich, luminous color and eye-popping ultra-realistic effects. Artists of every level will be inspired by the amazing new techniques created by Alyona Nickelsen, presented in Colored Pencil Painting Bible for the very first time.
Nickelsen’s innovations will delight readers and detailed you-can-do-it processes bring her striking results within reach for every artist. Take colored pencils beyond the ordinary with Colored Pencil Painting Bible!
- IdiomaInglés
- EditorialWatson-Guptill
- Fecha de publicación2 mayo 2012
- Tamaño del archivo37828 KB
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Descripción del producto
Biografía del autor
Detalles del producto
- ASIN : B007UH9FR0
- Editorial : Watson-Guptill (2 mayo 2012)
- Idioma : Inglés
- Tamaño del archivo : 37828 KB
- Texto a voz : Activado
- Tipografía mejorada : Activado
- X-Ray : Activado
- Word Wise : Activado
- Longitud de impresión : 424 páginas
- Clasificación en los más vendidos de Amazon: nº163,713 en Tienda Kindle (Ver el Top 100 en Tienda Kindle)
- nº187 en Pintura en inglés
- nº274 en Historia, teoría y crítica de arte, cine y fotografía en inglés
- nº369 en Dibujos a lápiz
- Opiniones de los clientes:
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Revisado en España el 16 de enero de 2017
Principales reseñas de España
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Primero habla de los elementos esenciales para dibujar (lápices, papeles, gomas, accesorios que pueden servir de ayuda), las mezclas básicas de colores, y luego pasa a describir los fundamentos de la luz, crear texturas, etc.
Se extiende en especial en vegetales (hierba, flores), agua, hielo, fuego, frutas y otro tipo de superficies como madera o denim (el tejido semi vaquero, ver fotos), aunque donde más se explaya es en las frutas, con diferencia.
Una vez dados los conceptos teóricos, hay una serie de ejercicios para practicar: dibujo de una pera, unas cerezas, una naranja con la piel cortada, un melocotón, un pimiento rojo, una fresa, una mazorca de maíz, y luego, cosas tan dispares como un diente de león, un mortero, un papel arrugado, unos huevos, un vaso de agua medio lleno.. todo objetos propios de bodegones. Quizá el libro debería llamarse así, la biblia del dibujo de bodegones, porque realmente se centra sólo en objetos que suelen usarse en este tipo de dibujos.
ME GUSTA: explicaciones claras, ilustraciones que hacen muy comprensible el texto incluso si tu nivel de inglés no es muy allá. Ejercicios para practicar paso a paso.
NO ME GUSTA: que se centre sólo en materiales de bodegones. Quizá podía haber puesto menos frutas y al menos un paisaje, sea campestre, marino o urbano.... Supongo que lo importante es empezar a practicar y después desarrollar tus ideas, pero realmente echo en falta un capítulo dedicado al paisaje.
EN conclusión, es un buen libro, pero no muy versátil: si buscas aprender a dibujar frutas y objetos y te manejas medianamente bien con el idioma, vale la pena. Si te gustan más otro tipo de dibujos, quizás no te compense comprarlo.

Revisado en España el 16 de enero de 2017
Primero habla de los elementos esenciales para dibujar (lápices, papeles, gomas, accesorios que pueden servir de ayuda), las mezclas básicas de colores, y luego pasa a describir los fundamentos de la luz, crear texturas, etc.
Se extiende en especial en vegetales (hierba, flores), agua, hielo, fuego, frutas y otro tipo de superficies como madera o denim (el tejido semi vaquero, ver fotos), aunque donde más se explaya es en las frutas, con diferencia.
Una vez dados los conceptos teóricos, hay una serie de ejercicios para practicar: dibujo de una pera, unas cerezas, una naranja con la piel cortada, un melocotón, un pimiento rojo, una fresa, una mazorca de maíz, y luego, cosas tan dispares como un diente de león, un mortero, un papel arrugado, unos huevos, un vaso de agua medio lleno.. todo objetos propios de bodegones. Quizá el libro debería llamarse así, la biblia del dibujo de bodegones, porque realmente se centra sólo en objetos que suelen usarse en este tipo de dibujos.
ME GUSTA: explicaciones claras, ilustraciones que hacen muy comprensible el texto incluso si tu nivel de inglés no es muy allá. Ejercicios para practicar paso a paso.
NO ME GUSTA: que se centre sólo en materiales de bodegones. Quizá podía haber puesto menos frutas y al menos un paisaje, sea campestre, marino o urbano.... Supongo que lo importante es empezar a practicar y después desarrollar tus ideas, pero realmente echo en falta un capítulo dedicado al paisaje.
EN conclusión, es un buen libro, pero no muy versátil: si buscas aprender a dibujar frutas y objetos y te manejas medianamente bien con el idioma, vale la pena. Si te gustan más otro tipo de dibujos, quizás no te compense comprarlo.




Reseñas más importantes de otros países

I have used coloured pencils myself before of course, so I have my own experience and methods of using them; what became very apparent when I looked through this book was the author's very singular approach to the medium – it is effectively an instruction book in how to use them like her, with no deviation from her own particular stylistic approach, which is clearly stated in the title as photographic realism.
I was a little troubled by (what I consider to be) her blasé approach to using photographic material; I spend a great deal of my time explaining to students the shortcomings of photography, particularly in regard to colour and the importance of understanding form before using such references; while the author herself may be aware of these pitfalls, I don't think she adequately explains this and rather encourages what is poor practice for beginners. Most artists use photographs to some extent (I do myself), but not in the way shown here, unless they are trained graphic artists.
These concerns aside, the book does have some helpful technical tips on rendering, layering etc., and a useful listing of some major manufacturer's pencils in an appendix at the back.
If one wishes to work in this style them go with it, but I wouldn't recommend this book to anyone without the above mentioned reservations.

The information is easy to follow and gives enough detail to get you creating and using the techniques without being a step by step. Unfortunately it was clearly written before the author developed her awesome powdered blender and textured touch up fluid, so these aren't among the well described techniques described.
I have wanted this for a year. Unfortunately in that year I have learned everything in here and more so it wasn't quite as useful as I had hoped.
But that's not the book's fault: had I got it a year ago it would have saved me a lot of research and ruined paintings.
If you are new to coloured pencil this will be very, very helpful. If you have been using coloured pencil for a while, it may be a little less essential but it is great book to have none the less.




Revisado en Reino Unido el 22 de julio de 2017



A brilliant book for anybody wanting to learn to draw with coloured pencils.